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服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例

时间:2020-01-22 22:30来源:互联网 作者:小狐

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冷芸时尚圈8群群友

讨论提纲

一、 毕业进入公司后怎样尽快适应企业环境?

1.国内服装行业公司环境大体分析:中国设计正扮演越来越重要的角色。

2.设计师怎样转变心态融入公司需要?

3.具体怎么做才能适应?

二、 即将就业或者想转行的新人应该做好哪些准备?

1.自身:转行做版师有哪些长处和不足?怎样弥补这些不足?

2.明确自己的目标(求职企业类型、企业产品风格、自己作为版师的职业规划)

三、 新人入职后的适应性—怎样疏解职场上的不顺心

四、 国内外对比以及对国内服装教育的启示

1.国内外对于教学理念、环境、专业细分与侧重向与市场的匹配度的异同对比

2.国内相关高校都在尝试教学改革,结合自身情况可以提出哪些建议?

庄主介绍

白泽,江南大学服装设计与工程专业。刚入职一家服装进出口企业,学习怎样成为一位优秀的版师。期望以后可以在品牌服装企业成为优秀版式。

引言

毕业进入公司后怎样尽快适应企业环境

国内服装行业公司环境大体分析:中国设计愈来愈重要

如今国内经济下行,大家的购买欲下降了,快时尚的势头明显下跌。商场里的各种品牌商品大同小异,价格却贵得离谱。但是越来越多的年轻消费者逐步开始追求个性,正因如此,设计师的角色正变得越来越重要。

但就目前国内设计师发展现状而言,这里引用冷芸老师的话,平庸的设计师很饱和,优秀的设计师极其缺乏。对于产品,同理。原因:大部分还在抄袭。的确,国内的虽然在发展,但主流依然在做抄款。甚至有些所谓的是由所谓的“设计师”到国外买衣服仿款、扒版而来。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图1)

但随着郭培、熊英、马可等设计师在时装行业的国际舞台上越来越活跃;波司登、李宁、LILY等大众成衣品牌也相继亮相四大时装周。且近些年,国潮兴起并逐渐火热,越来越多的国际高奢品牌也把中国元素作为设计点和卖点。无论是中国设计师还是中国设计都在扮演越来越重要的角色。这对于设计师们而言,无疑是件好事!

设计师怎样转变心态尽快融入公司需要?

对于设计专业的毕业生,就业后首先要转变的就是自己的观念。很多刚刚从学校毕业的学生常对日后设计工作的艺术性抱有期望。但是服装能否被广大消费者青睐、能否创造商业价值才是企业更在意的。“设计”并不等同于“艺术”—虽然设计带有艺术创作力的属性。

新人需要明白“设计”与”艺术“有以下两点重要区别:

2、大部分的艺术可以依靠个人独立作业完成(从设计到完成作品创作)而在商业领域里的服装设计,设计师需要与商品部、版师、部、生产部等其他部门协作完成一个品牌的整体产品及执行任务。也因此,设计师其实是一个非常需要沟通的角色。而大多数人认为”设计师有个性,难以沟通是理所当然的事情”本身是对这个职业极大的误解。

而大部分设计师在学校学习的是“如何创作自己想要的作品?”到了现实中发现,他们大多时候必须做的是“如何创作市场所需要的商品”从“自己想要的”到“市场需要的”以及从”作品“到”商品“就说明了在学校里学习的与商业世界的差距该有多大。也难怪许多设计师难以适应第一份工作。 事实上,成熟的设计师做的就是找到设计风格与市场需求之间的平衡点,既要跟潮流,也要融入市场,并在商业的设计中加入适当的艺术点缀。我们常说某产品具有设计感,这种设计感的体现往往就在那个点缀里。

版师具体怎么做才能适应公司要求?

1 高校教学内容在企业版师需求的适应性问题:平面制版,立体裁剪,CAD软件的操作。

现在各企业用的制版软件比较杂,ET、智尊宝纺、富怡都有,但是最多的还是ET。大学生们在平时学习的过程中,要适当接触各种软件,工作后才会具备多种软件操作基础,才能快速适应工作节奏。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图2)

而且现在很多品牌公司在招聘版师的时候,会要求其具备立体剪裁能力。立体剪裁大多作为平面制版的辅助,大学中学过的立体剪裁知识都很基础,大多还是需要自己摸索。同时,掌握立裁技术很重要,未来立裁技术也不会被淘汰。虽然现在有机器可以量体,但机器给人的感觉还是没法与设计师立裁相,如今的3D打印技术也不能完全代替立裁技术。立裁多用于私人定制,而非大批量的成衣,因为立裁的成本很高。但立裁在做一些复杂造型时往往很实用,比如礼服和婚纱这一类繁复的设计用立裁会更好。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图3)

2 吃透工艺,便于和跟单、样衣工完美对接。

服装这类产品看似简单,实则如果要做好品质,在工艺上的讲究还是颇多的。因此在大学期间,就应该尽量自己制作衣服—无论对于设计师还是版师而言,会自己制作才可能与技术部门做到有一致的沟通语言。否则就会经常发生鸡同鸭讲的现象。

3 摸清样衣组的某些小习惯,在样衣缝制完成前,多查看半成品。

版师的工作不是打完版交给样衣组制作就结束了。版师需要跟进后续样衣制作,确保样衣制作在版型与工艺上都达到了具体的技术要求。

小结:

当下的环境正是中国设计师发展最好的机会,也因此对于无论是设计师还是版师都有着很多的发展机会。应届生毕业后首先要调整的是自己的心态,意识到商业世界与学校是有差距的。需要做的是努力认识两者的差异,并积极地去适应企业与市场的需求,而不是怨天尤人。

作为设计师,要意识到设计师并不等同于艺术家,以及他们之间的区别。

作为版师,所学课程用到最多的就是CAD平面制版(软件多,上学时期注意多接触不同软件,工作后一旦遇到,适应速度会很快,注意CLO 3D)立体裁剪,服装材料学。因此学习期间要多去主动了解这些相关软件及技术要求。

行业内不同类型的服装公司很多,难保不会遇到设计师和样衣工都工艺不精的情况。“打铁还需自身硬”为避免这样的窘境,作为版师,工艺也一定要精,不仅要知道怎么做,还要清楚怎么做能做更好,才能更好的适应工作、驾驭工作。

即将就业或者想转行的新人应该做好哪些准备?以版师为例

自身:转行做版师,自己还有哪些长处和不足?怎样弥补这些不足?

专业内学生在学校的时候接受过设计、制版、服装材料及立体裁剪等教育,大部分毕业生的理论都基本过关,但是对于工艺和车间生产的把控却是我们的薄弱环节。

这里的工艺不是指完成一件衣服的工艺,而是一批大货在车间实际生产中的具体操作问题(生产便利性、成本控制、可操作性高都应该在工艺设计的考虑之中)

因此在实际车间工作中我们要多向老前辈学习他们的经验,毕竟学到都是自己的。有的时候,你以为自己学到的知识,当你实操时你会发现理论与实践之间还存在很大的一段距离。打版只有在动手中才能发现问题,一定要多学多看,多跟着师傅实操。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图4)

比如说一条裙子下摆的工艺处理,可以先拷边再单针压线;也能直接踩双针。对于刚入行的学生来讲,这两种做法都可以选择,但是老师傅们一般都会选双针。因为大货生产的时候,一道工序和两道工序的成本是不一样的,双针省钱又省时。

另一方面,部分同学对于服装材料的了解也仅仅停留在理论阶段。对市场上现有面料的性能了解不足,这些人在制版时往往只按照模特尺寸画图,没有兼顾面料特性,这样做出来的服装怎么可能高质量?

比如说运动卫衣做罗纹领,罗纹缩率多少合适,这也是一个优秀的版师要考虑的问题。专业类学校里虽然有服装材料学这门课,但是80%的学生基本不知道面料特性,他们也许了解各种纤维的基本特性,但是放到面料上就变小白。学版师的学生最先就是要去了解面料,因为有的面料会有下水收缩等等问题。最简单的学习方法就是去面料市场上手摸,或者去大牌服装店看吊牌上的说明。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图5)

除了专业内学生,也有很多有过车工经验的人转行做版师。这群人和学生不同,他们对车间工艺的掌握相对到位,制版时也有考虑面料特性的意识,这些都是他们的优势。但是设计思维却是他们的致命点。我一直认为,每一件衣服都有属于它自己的独特气质,这种气质于面料,颜色,印花,服装廓形等诸多方面,每一件衣服气质的形成和每个生产环节息息相关。版师如果在制版时,不考虑设计风格,不能和设计师做有效沟通,仅仅根据一堆冰冷的尺寸数据,是无法赋予一件衣服灵魂的。

举例来说,设计师和版师的关系就仿佛原画和建模。原画把画画得很漂亮,但建模能不能建出来是另外一码事。作为设计师也需要很懂打版,很多时候设计师自身不了解面料属性和制版工艺原理也会让自己的作品变成“只能看着好看但无法实现” 所以其他人想转行做设计师也一样,不仅要懂设计,服装制造链的每个环节都要有适当渗透。设计师的工作其实相当繁琐,要对接企划、总监、板房、跟单、工艺等多个环节。所以一个优秀的设计师,不仅专业能力过硬,也要在所有的对接过程中游刃有余。

设计和打版其实是相辅相成的,一个懂设计的版师能够让版更有灵魂,因为他懂得设计师想要表达的点要通过什么形态来表现。大多数把自己的设计赋予灵魂的设计师,都是懂打版的,能够自己打样踩出来,交给工厂批量生产。

小结:

服装专业毕业想从事版师:

专业内学生在学校的时候接受过设计,制版,服装材料,立体裁剪等教学,大部分毕业生的理论都基本过关,但是对于工艺和车间生产的把控却是我们的薄弱环节。这里的工艺不是指完成一件衣服的工艺,而是一批大货在车间实际生产中的具体操作问题(生产便利,成本控制,可操作性高都应该在工艺设计的考虑之中)且校内的学生一方面很难接触到大货生产,对车间工艺难以理解;另一方面,部分同学的服装材料也停留在理论阶段,对市场上现有面料的性能了解不足,这些人在制版时往往只按照模特尺寸画图,没有兼顾面料特性,这样做出来的服装怎么可能高质量?因此还需要去主动了解面料属性。

曾经做过车工的人想转行做版师:

这群人和学生不同,他们对车间工艺的掌握相对到位,制版时也有考虑面料特性的意识,这些都是他们的优势。但是设计思维却是他们的致命点。版师如果在制版时,不考虑设计风格,不能和设计师做有效沟通,仅仅根据一堆冰冷的尺寸数据,是无法赋予一件衣服灵魂的。

明确自己的目标(求职企业类型、企业产品风格、自己作为版师的职业规划等等)

求职过程中,在接到一家公司的面试邀请之后,一定要尽力找齐这家公司的资料,多进行了解,并列出自己的问题。存疑部分可以在面试当天与公司内部人员做深入交流,更进一步了解公司的实际情况。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图6)

并且你需要制定自己的职业规划。职业规划是指你一年内或者三年内、五年内的一个规划,在过程中你可以根据自己的实际情况和社会发展情况适当微调。关于职业规划的制定,你一定要扎根于一个方向不要动摇,不然就会失去这个方向的竞争力。

总而言之,对于服装的整个生产链而言,可谓“牵一发而动全身”我们不管处于哪一个环节,首先要做好本环节的工作,同时要瞻前顾后,尽可能兼顾各个环节。因此,不管是想要做设计师还是版师,都要尽可能多的接触服装生产的各个环节,培养“大局”意识。

小结

求职过程中,在接到一家公司的面试邀请之后,一定要尽力找齐这家公司的资料,多进行了解,并列出自己的问题。存疑部分可以在面试当天与公司内部人员做深入交流,更进一步了解公司的实际情况。

新人入职后的适应性—怎样疏解职场上的不顺心

职场苦闷的源头

职场上的负面情绪很多,工作环境差、同事难相处、领导下达任务难以完成等等都是引起负面情绪的导火索。 但最根本的其实还是个人能力和企业要求之间的匹配问题。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图7)

职场上的负面情绪分为以下三种:

1当自身能力高于企业的要求时,表现为你会觉得没意思,工作无聊,状态低迷,缺乏激情,结果要么懒要么混。

2当自身能力低于企业的要求时,这个时候你就会忙且身心疲惫,因为跟不上公司的要求觉得很焦虑。

3当企业回馈不足的时候,你就会出现抱怨觉得自己付出了这么多但钱没有赚到,能力也没有提高,会心生不满。

其实这一切的根源都在于经验问题。经验丰富了,做好细节也是一件自然的事。犯错误其实也是一种经验的积累。 你可以在每次情绪低落时告诉自己:我又进步了,以后不要再犯同样的错误。

怎样开解自己,缓解情绪

一旦陷入负面情绪,生活工作很容易同时陷入一团糟。所以在职场上,学会自己缓解焦虑、苦闷情绪很重要。有时候不要把情绪全部留给自己,要变强大点,这样你心里才可以容得下任何批评,也听得进去这些批评。 而且你要转换思路,把这些批评堪称对你未来发展道路的指引。

缓解工作上的情绪问题的方法:

1明确自己正在成长期,冷静思考,仔细衡量当前就职公司是否可以加快提升自己的专业能力。

2对比现状和目标的差距,放大视野,看清当前的你是否在达成职业目标的路上。放大视野,到高空鸟瞰全局,先探路,而不是成为每天在密林中来回搬运的蚂蚁。

3适当幻想。当职场遇到阻碍,心情低落,可以在脑子里面幻想一下你希望的情况是怎样的,也可以幻想未来某一阶段的状态,这也可能成为激发你继续向目标奋斗的方法。

4学会用积极的态度看问题。丹麦哲学心理学家索伦·克尔凯郭尔说:“焦虑是我们人生的学府,焦虑在说明我们有实现某种可能性的机会,但也有可能无法实现某种可能性,焦虑让我们学会了信仰。” 焦虑本身不是一件好事,你应对焦虑采取的有效方法才是。跳出自我的桎梏,站在客观的角度去体察你自己,思考接下来该怎么做,拿出解决问题的有效方法。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图8)

5工作之余多和朋友同事聊天,知道大家都会有职场上的不开心,互相能够让你得到情绪上的开解。

国内外教育对比以及对国内院校的启发

教学理念、环境、专业细分与侧重向与市场的匹配度的异同对比

就教学方式而言,国内的服装设计教学在某种程度上带有一定的强制意味,老师会将个人的风格喜好渗透到学生的作品中,迫使学生接受自己的设计偏好。而国外的教学相对而言更注重学生的独特性。

国内外的教学环境也大有不同,国内的很多老师缺乏行业工作经验,多数都是一路考试,留学,进入高校做老师,脱离市场,因此很多需要实际操作经验的教学内容大都停留在理论层面,难以落到实地。而国外好的专业院校,不乏在相关领域沉浸多年的导师,甚至一些导师本身就是知名品牌的核心人物,不仅能为学生最新的行业资讯,还能一些实习机会。

服装专业应届毕业生应如何尽快适应企业需求——以设计师与版师为例(图9)

且大部分国内院校的服装专业细分不够,这一点国内北服做的不错,有首饰、箱包、鞋品等细分专业,但有些高校是“一把抓”的模式,各类都有略有涉及,但都难以学精。相比较而言,国外的教学专业性更强,面料设计、戏服设计、针织时装、男装女装等细分专业更加多样,对于学生的培养也会更深入,择业时也能更精准的锁定目标。

国外不同院校的侧重也各有不同。相对而言,重工艺、制版研究,欧美更侧重创意思维,相对来说,美国会更商业化。

给国内院校的启发?

就我自身经历,我觉得国内高校要做以下改进:

1专业细分,教学课程也要相应的具体化,让学生尽早做好自己的职业规划,针对性就业。

2加强校企合作,各大院校积极业内公司,多请知名企业高管到校授课,并与其一起,加强对学生专业性的培养。让学生在学习阶段就接触实际生产,争取做到毕业就能上岗,将入职适应的过渡期穿插在教学课程中,向行业输出高能力人才。

3对于实践性强的课程,要适当加大实践力度。这点不光校方要做好,我们自己也要积极动手,积攒经验。

4提高学校的专业老师行业实践工作经验要求。

小结:

相比国外服装设计教学,国内存在“思想灌输”的现象,部分老师对学生的想法不认可,而国外则更加开放。在师资方面,国外的老师更贴近市场,而国内老师缺乏企业工作经验,相关教学浮于表面,难以下沉。建议有相关专业的院校加强校企合作,做好专业细分,提升专业实践强度,强调教课老师的实践经验。

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排版:袁晓芸

审核:Cherika Chen

本文相关词条概念解析:

设计师

设计师(adesigner;acreator)是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作,从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。设计师也是用来称呼在某种设计领域但还在学习阶段的人,他们通常没有执照或是没修习相关领域的课程。

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